4 de septiembre, 2026

Por Carlos Ramón Morales

Conozcan Magdala, una comunidad agrícola llena de misterios. Ahí, Gloria Zamora busca cómo financiar la carrera de su hijo, y desde ahí escala por una red de corruptelas que la convierten en la matrona del pueblo. Mientras que en España, la actriz Rocío Almada quiere emular a la diva Sara Montiel. En sus intentos queda involucrada con una red de malandrines que la ponen en riesgo. Gloria y Rocío son variaciones de la misma ambición, y del embrujo que provoca Magdala: isla viva, con tonos mágicos o surrealistas.

En Sobre las olas, nueva entrega de Horacio Alcalá, se propone la fábula de dos mujeres insertas en un mundo tan onírico como carnavalesco. Tiene en sus protagónicos a Ángeles Cruz y la cantante Roko, además de la colaboración del grupo noruego Trondheim Voices. Se filmó en Los Altos de Jalisco y el Lago de Chapala, y cuenta con el apoyo de Filma Jalisco y Estudios Churubusco. Se ha presentado en las secciones Premio Maguey y Hecho en Jalisco del 40° Festival Internacional de Cine en Guadalajara y en septiembre de 2026 es su estreno comercial.

“Sobre las olas habla sobre la fragilidad humana ante el poder, es una exploración de hasta dónde podemos llegar los seres humanos por codicia”: así describe Alcalá este ejercicio experimental y psicodélico. 

En Sobre las olas presenta a dos mujeres: una actriz y cantadora, émula de Sara Montiel, y una mujer humilde que se tranforma en matriarca. Esto ocurre en la isla de Magdala. ¿Cómo se te va ocurriendo esta historia?

Si te fijas, una de las historias es en blanco y negro, la otra en color. En realidad, una de esas mujeres es real y la otra es inventada. No sabemos si Gloria Zamora se inventó en su cabeza el personaje de Rocío, o si Rocío se inventó a Gloria Zamora para lograr su sueño. ¿Cuál es la historia real y cuál la inventada? Eso lo dejamos al público.

El guión lo hacen Ángeles Cruz y Peter Andermatt. A Ángeles la he visto de actriz, tiene una década siendo directora, y ahora hace un guion para ti, ¿cómo fue ese proceso de escritura?

Conocí a Ángeles en el rodaje de Finlandia y me quedé con muchísimas ganas de trabajar con ella. Siempre la imaginé como una emperatriz, con un registro que no le hemos visto en nuestro país.

Empecé a hablar con ella sobre trabajar juntos, y después tuve un sueño. Soñé el final de la película, se lo conté y ella creó una estructura para llegar al final. Ángeles y yo la pensamos como una película de cine experimental, lo que hemos hecho ha sido jugar y experimentar, y parece que ha salido una historia entendible.

Hemos confiado mucho el uno en el otro: dijimos que nos íbamos a divertir y eso se nota en la imagen. Ángeles insistió en tener personajes realistas; eran las situaciones las que ponían a estos personajes al límite.

La película empieza como cine costumbrista y llega al surrealismo. No sabemos en qué momento hay ese cambio. Por lo tanto, todo puede ser lo mismo. 

A mí me pareció una puesta en escena carnavalesca, me remitió a Finlandia, donde planteas un escenario real, de comunidades, costumbrista, pero también destaca la opulencia del vestuario. En este caso hay máscaras: retablos que exceden lo convencional. Una puesta en escena fellinesca. 

Yo vengo del mundo del circo, trabajé siete años en el Cirque du Soleil y ahí aprendí que las sensaciones tenían que contar la historia, más que la historia misma. Entonces me traje ese aprendizaje del circo al cine. Me he basado mucho en las películas de la época de oro del cine mexicano, por eso la referencia a Sara Montiel.

Quiero hacer énfasis en Roko, que en México no la conocemos, pero tiene una presencia importante en España. 

Roko viene del musical, ha trabajado con Antonio Banderas, es su primera película como actriz. Ha sido interesante trabajar con ella, ha traído toda la esencia del escenario y la técnica del canto, que era necesario para recrear a Sara Montiel. Ella y Ángeles se adoraron trabajando juntas y lo han dado todo. Cada una es de diferente espacio, de diferente sitio, pero hemos logrado que fuese una historia de mujeres, en las que los sueños de una se reflejan en la otra. 

Otro elemento protagónico en Sobre las olas son las voces, que vienen del grupo Trondheim Voices.

Ellas son noruegas, muy famosas, patrimonio cultural de Noruega. Cantan ópera y hacen música tradicional de su país con un formato contemporáneo.

Ellas entran en trance, no cantan palabras, cantan lo que viene del universo, lo que sienten en ese momento. Yo trabajo desde hace cinco años con ellas en documentales para la tele alemana, y decidieron acompañarme en este proyecto.

Les mostré imágenes del rodaje y sobre eso ellas fueron expresando, con técnicas de improvisación. No hay partituras ni instrumentos, lo que escuchas son sus voces. 

Sobre las olas está ubicada en los alrededores del lago de Chapala, lo que parece hacer del territorio un personaje más...

En la isla de Magdala no solamente hay personajes de carne y hueso, también los elementos son personajes. El lago es un personaje y es capaz de dejar preñada a Trinidad, la hija de la protagonista. La tierra es otro personaje y las voces son los sonidos de la isla y la tierra.

Por otro lado está el fuego, que es sanador, y en algún momento el viento decide dividirse, para los que se quedan en la isla y para los que se van. 

Me pareció una película psicodélica; en algún momento está la mención obvia de la ayahuasca, pero además es una película hecha más para los sentidos o para abrir percepciones sensoriales, que para seguirla desde una lógica racional. 

Podría haber sido ayahuasca, o el aceite de tepezcohuite, que tiene un efecto parecido. Lo importante era que fuese un ritual colectivo. Podría haber sido un menjurje inventado por Trinidad. Lo importante es lo que la planta le decía a Trinidad: "Soy la que va a despertar a este pueblo." Porque la ayahuasca no es para olvidar, es para despertar.

Jalisco está teniendo una década pródiga de cine, se están filmando películas, hay animación importante, hay muchas expresiones que van hacia el audiovisual. ¿Qué piensas que está pasando alrededor de todo eso? 

Guillermo del Toro abrió mucho el camino: él ha apoyado al festival de Guadalajara, que es una plataforma, un pilar para que todo el talento sea visto.

Nosotros obtuvimos el Filma Jalisco, que nos permitió hacer una postproducción avanzada. También hemos ganado un concurso en España, que incluía el apoyo de Estudios Churubusco. Entre las ayudas que se están dando, la comunidad también queriendo hacer cine, porque en Tepatitlán nos dieron todo. La gente nos llevaba desayunos, nos invitaban a sus restaurantes, nos invitaban cenas. Era una colaboración de todos, no hay solamente un factor. 

Sobre las olas (México, España, Francia, 2025). Dirección: Horacio Alcalá. Producción: Horacio Alcalá, Aitor Echeverría, Eduardo Naranjo, Nacho Guerreros, Pablo Berthely, Julio Berthely, Daniel Blanco. Guion: Ángeles Cruz. Cinefotografía: David Palacios. Edición: Nacho Ruiz Capillas. Sonido: Jorge Torres. Música: Trondheim Voices. Dirección de arte: Alex Arbesú. Compañías productoras: The Aurora Project, Tyrano Films, Aitor Echeverría, Producciones Rocambolescas, Estudios Churubusco, Terranova Producciones, Odín Acosta. Película realizada con el Programa Cash Rebate de Filma Jalisco. Reparto: Ángeles Cruz, Roko, Nacho Guerreros, Alejandra Herrera, Eugenio Rubio, Diego Landaluce, Joaquín de la Luz, Constanza Andrade