13 de noviembre, 2026

Por Margarita Gatica y María Zamora

Del 9 al 12 de noviembre, el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) celebró su décima sexta edición y con ellas, una nueva edición de Aciertos: Encuentro Internacional de Escuelas de Cine, una iniciativa dedicada a impulsar la formación, profesionalización e intercambio entre las nuevas generaciones de realizadores audiovisuales de Iberoamérica. 

Este año, la directora ejecutiva del festival, Fernanda Becerril, fue invitada a participar como mentora en la sexta edición del ECAMC, un estímulo que ofrece el IMCINE a personas de comunidades originarias y afrodescendientes de México y Latinoamérica, retroalimentando 10 de los 19 proyectos ganadores de la convocatoria 2026. 

Las mentorías se llevaron a cabo dentro de la residencia que forma parte del apoyo realizada en San Agustín Etla, Oaxaca; del 18 al 22 de mayo. Al finalizar la convivencia, la directora ejecutiva del festival invitó a las y los cineastas ganadores del estímulo a participar en la sección Aciertos para seguir dialogando, formándose y enriqueciendo sus proyectos. 

Las actividades comenzaron el lunes 9 de noviembre en la Sala Manuel González Casanova de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC), con dos programas de proyecciones comentadas de los cortometrajes participantes. Esta primera jornada estuvo dedicada a la llegada de las y los realizadores seleccionados y al intercambio en torno a sus propuestas audiovisuales.

Cuatro fueron los módulos impartidos a lo largo del martes 10 en la sala Manuel Gonzalez Casanova de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC); el primero fue impartido por José Manuel Martín, especialista en recuperación de fondos e inspección fílmica con la temática de “Creación de cine y reapropiación de archivos”, abordando tópicos que incluyen el desarrollo de estrategias de cine mediante el uso de archivos fílmicos, así como su preservación en Iberoamérica. 

Para complementar esta conversación se realizó un recorrido en el que las y los cineastas accedieron a una de las bóvedas de la ENAC, un espacio de resguardo y preservación del acervo fílmico tanto de la escuela como de la nación desde 1963 hasta la actualidad. En él, se pueden encontrar cintas en formatos de 16mm, 35mm, video analógico y soportes digitales; seguido de la visita por el acervo de 800 aparatos cinematográficos antiguos que cuentan el desarrollo tecnológico del cine.

Posterior a la visita, Sofía Ferrero, directora artística de festivales impartió el módulo De la idea a la pantalla global: Estrategias de curaduría y circuitos de festivales, enfocado en los criterios de selección internacionales y las herramientas para posicionar proyectos cinematográficos en distintos festivales.

La jornada concluyó con Branding Cultural y Estrategias de Marketing para el Cine Contemporáneo, a cargo de Edward Venero, diseñador, docente y gestor cultural. Este espacio exploró la relación entre identidad artística, diseño gráfico, cultura visual y gestión de audiencias, con el propósito de desarrollar estrategias de posicionamiento para el cine contemporáneo. 

La Canon Academy fue la sede que recibió a los estudiantes el día miércoles 11 de noviembre para el módulo “Fundamentos” impartido por el cineasta Yovegami Ascona, una sesión participativa sobre el cine independiente, en la que el director del largometraje Boca vieja compartió sus experiencias de rodaje, toma de decisiones y creación partiendo de una estética propia y sentido de pertenencia, así como la visión del audiovisual proveniente de las comunidades indígenas. 

El segundo módulo del día fue Herramientas legales para la creación y circulación cinematográfica, impartido por el Dr. Edgardo Baronaquien abordó aspectos fundamentales para la protección y desarrollo de proyectos audiovisuales, entre ellos los derechos de autor y de imagen, contratos, licencias, uso de música y materiales de archivo, coproducciones, distribución y exhibición. La jornada también contempla un recorrido por las nuevas instalaciones de Canon Academy.

Finalmente, el jueves 12 de noviembre, se realizó el módulo Del algoritmo al lenguaje: La transición hacia un cine post-humano, impartido por el cineasta Nino Cozzi. La sesión se desarrolló como una reflexión crítica sobre la inteligencia artificial y su impacto en la gramática visual y narrativa del cine, particularmente en torno a las nociones de autoría y realidad.

A través de esta participación, las y los cineastas beneficiarios del ECAMC tuvieron la oportunidad de intercambiar experiencias con profesionales del ámbito cinematográfico, enriquecer sus proyectos y los de otras y otros participantes de la sección y continuar desarrollando sus proyectos en un espacio de encuentro con nuevas generaciones de realizadores iberoamericanos.