28 de julio, 2026

Por Sharely Cuéllar

Quince tuvo su estreno mundial en la selección oficial de SXSW 2026, en Austin, Texas, y ahora se presenta en la 29 edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF). El codirector Yossy Zagha y las actrices Greta Martí (Ligia) y Aminta Ireta (Genoveva) hablaron sobre esta coproducción que combina coming-of-age, comedia y horror corporal, para hablar del miedo a crecer. 

La coproducción mexicana y argentina sigue a Ligia y Mayte, dos mejores amigas que preparan la fiesta de 15 años perfecta para ganarse el respeto y la popularidad que tanto desean, hasta que el cuerpo de Ligia comienza a transformarse de manera inquietante.

El equipo habla del tono que mezcla drama, comedia y terror; de cómo la maternidad se convirtió en otra capa de horror dentro de la historia; de la amistad real que sostuvo a las actrices durante un rodaje que tuvo que detenerse y retomarse años después; y del proceso de conseguir los recursos para sacar adelante la producción.

Cuéntenme sobre el planteamiento narrativo de la película. Hay una mezcla entre el drama, un poco de horror y un poco de comedia. ¿Cómo encontraron este tono tan particular?

Yossy Zagha (YZ): Es una película sobre el miedo. Toca varios temas en distintas capas, pero en el fondo trata sobre la adolescencia, y la adolescencia no se puede abordar sin el terror de crecer, sin el miedo a crecer. 

Mientras íbamos desarrollando el guión, junto con Ricardo [Álvarez Canales] y Andrzej [Rattinger], fueron surgiendo estas situaciones de comedia. A nosotros nos gusta mucho la comedia; es una película que no busca el horror por el horror, sino que surge de manera más o menos natural dentro de la historia.

Greta, ¿nos puedes contar brevemente la película? ¿De qué trata, desde tu lugar como protagonista?

Greta Martí (GM): Tiene muchas capas, pero la verdad es que son muy interesantes y divertidas. Habla de la adolescencia, de los miedos que enfrenta cualquier adolescente en cualquier etapa de la vida. Sobre todo, creo yo, trata de que las decisiones que toman las y los estudiantes de la escuela —sobre todo las más importantes— pueden traer consecuencias bastante complicadas. 

Se mezclan muchas cosas que, se los juro, son chistosas, pero a la vez cualquiera puede sentirse identificado con uno u otro de los personajes, sobre todo por ser adolescentes.

Aminta, cuéntame desde tu perspectiva cómo fue conocer a tu personaje, conectar con las demás actrices durante la grabación, y el proceso de llevar esto a la pantalla.

Aminta Ireta (AI): El corazón de la película está en la amistad que surge entre las protagonistas. Como dice Greta, hay muchos giros, pero algo importante de lo que habla la historia es la amistad, y lo que implica que mi personaje sea un poco más privilegiado, más envidiado —digamos que es una niña que impone un poco, vamos a ponerlo así—. Al tener esta amistad, ella también se transforma; de alguna manera, nos fusionamos con nuestros personajes.

Yossy, la película involucra no solamente el coming-of-age común, sino también la maternidad. Son dos temas muy complejos para una joven. 

YZ: Pues si a nosotros no se nos hubiera ocurrido esto, el terror no tendría la misma fuerza. En parte, no se sabe bien qué le está pasando al personaje: va perdiendo el control de su cuerpo, y esa es un poco la mentalidad de la adolescencia. De ahí viene el coming of age, y de ahí viene también la comedia.

¿Cómo fue esa experiencia, mirando hacia atrás, con una producción que se tuvo qué detener por completo y reanudarse años después?

GM: Yo era muy chica, no sabía bien qué esperar, y Macarena [Oz] era todavía más chica; éramos muy jóvenes. Creo que, en ese momento, empecé a entender que había muchas más cosas en la vida de las que imaginaba. No fue tan complicado, lo que nos sostuvo fue la amistad: una amistad real, muy fuerte. A nosotras nos marcó, sobre todo porque retomamos el proyecto varios años después de haber empezado; arrancamos cuando teníamos apenas 12 o 13 años, y volvimos a filmar ya más grandes. Ha sido una experiencia que, sin duda, volvería a repetir.

Aminta, cuéntanos también cómo llegaron ustedes, como actrices jóvenes, a este proyecto: desde conocer el guion hasta entender hacia dónde ir con sus personajes.

AI: Ella tiene bastante razón: esto fue hace ya tres años. Todas llegamos a través de un casting, pero fue un proceso bastante distinto, porque recuerdo que una de las primeras cosas que tuvimos que hacer fue improvisar. Todo surgía en el momento, y eso impone bastante, la verdad; siento que fue muy diferente. Pero eso también nos ayudó a encontrar a nuestros personajes desde nosotras mismas, y a conectar con los demás personajes desde ahí. 

No fue algo que surgiera de golpe: todo se fue construyendo, y tuvimos que crear recuerdos y respuestas para cada personaje, explorarlos de una manera muy profunda. Por eso fue muy fácil volver a conectar con nuestros personajes cuando retomamos el proyecto, porque ya habíamos hecho ese trabajo.

¿Puedes platicarnos cómo fue conseguir los recursos necesarios para hacer realidad algo que de por sí ya es difícil y que además tuvo qué atravesar la pandemia?

YZ: Dicen que toda película, para terminarse, necesita del apoyo de una comunidad; no es algo que se logre en solitario. Y sí, fue muy estresante tener que parar cuando ya estábamos en la segunda semana de rodaje, con todo preproducido —una preproducción muy larga—. Ya teníamos los salones para las fiestas, ya teníamos todo listo, y en medio de eso tuvimos que parar y guardar todo en bodegas. No sabíamos qué íbamos a hacer; el material de las prótesis se estaba echando a perder. Fue muy difícil.

En medio de eso pude producir otro proyecto, y gracias a eso conocí gente que después nos ayudó a terminar la película. Tuvimos la fortuna, en esa época, de conocer a personas que armaron un equipo muy sólido, con locaciones increíbles, y de que las actrices pudieran llegar hasta allá para sacar esto adelante. Creo que, para nosotros, eso fue clave para terminar este proyecto.

Quince (México, Argentina, 2026). Dirección: Jack Zagha Kababie y Yossy Zagha. Producción: Daniel de la Vega, Valentín Javier Diment, Vanesa Pagani, Elsa Reyes. Casa productora: Avanti Pictures, con el apoyo de FIDECINE. Guion: Ricardo Álvarez, Andrzej Rattinger. Cinefotografía: Claudio Rocha. Edición: Martín Blousson y Juan Manuel Figueroa. Sonido: Erick Ruiz Arellano. Dirección de arte: Eloisa Zuckermann Diseño de vestuario: Laura Cacherosky. Reparto: Greta Marti, Macarena Oz, Aminta Ireta, Fernanda Rivas, Harold Azuara, Martha Claudia Moreno, Enrique Arreola, Mercedes Hernández