‘Antes que lleguen los zopilotes’ de Jonás N. Díaz: simbolismos rulfianos de amor y muerte

Antes que lleguen los zopilotes es una película onírica y simbólica. ¿Cómo creas estas metáforas que ocurren alrededor de tus tres personajes?

Partimos de querer hacer una película que fuera filmable. Al fotógrafo le daba risa esta parte; cuando propuse poner más personajes en una barca, me decía: “dije que fuera filmable”. 

Quería jugar con el espectador, que él vea cosas que los personajes no ven. El espectador no ve un lago pero escucha el lago, escucha las ranas y es ir jugando entre lo que los personajes y el espectador viven, dos universos paralelos que en cierto momento se unen. Podemos hablar de un lago aunque nunca lo veamos, y podemos hablar de un ahogado, aunque nunca lo veamos. 

También quise hacer paralelismos entre la ciudad y el pueblo. Cuando la gente de pueblo vienen a la ciudad, pareciera que son invisibles. Pensaba que si esas personas son invisibles, podrían entrar a una casa y no verlos, hurtar cosas y no lo notarías porque para los citadinos son invisible. 

Los personajes viven esta invisibilidad y por eso pueden navegar por este lugar como si fueran fantasmas. Creo que hablo un poco de eso, y lo más importante, del descubrimiento emocional que tienen los personajes, sobre todo estas dos mujeres. 

¿Cómo llegaste a la imagen de la balsa en plena sala de una familia clase media, la imagen más poderosa que rige tu película?

Se me hacían interesantes las personas navegando, sintiendo que algo los acecha, pensaba colocar muchos elementos que puedan poner en peligro a los personajes, pero que no los veamos. 

Los zopilotes son antagonistaa que nunca se ven pero están presente, al igual que el agua y la hostilidad del lago, todos representados en una casa, que en teoría es donde uno se siente más protegido. Esta contraparte con un lugar hostil hace un impacto que me gusta. Empecé a mezclar esas cosas y poco a poco salió esta idea de meter una barca en la sala y mostrar algo diferente a lo que ellos están viviendo. 

Me sorprendió María del Carmen Félix, muy parecida a María Félix, cómo su actuación apunta hacia el símbolo de la “Doña”. 

Imaginé a la Tuza desde el personaje de La Cucaracha que hizo María Félix; mi primer acercamiento con los actores fue con Francisco Pita y a él le estaba diciendo que quería una mujer que se vistiera como hombre y que no dependiera de ellos, y él me propuso: “¿por qué no invitas a María Félix a participar?”. Le respondí: “porque ya no está con nosotros”, y él me dice: “te estoy hablando de María del Carmen Félix, una actriz bastante buena que le puede interesar”. 

Lo primero que ella me dijo fue: “yo trato de separarme de mi abuela lo más que puedo, pero estoy consciente de que este personaje está basado en ella”. No estamos retratando a María Félix, sino a un arquetipo que ella hizo. Me gustó que quisiera entrar en este proyecto y que quisiera enamorarse de la Tuza. 

Es una película teatral, tienes tomas fijas y todo el poder de la escena está en los diálogos de los personajes,. 

La película no es una réplica del cine de época de oro, pero si queríamos hacer algo que conectará con esa época. Y tiene que ver mucho con la teatralidad en las actuaciones y el lenguaje; este último es complicado porque es muy rulfiano. De repente hablan y hablan en metáforas para decir algo, es el lenguaje rulfiano y es algo que queremos retratar aquí. 

Inevitablemente era teatral, el reto más bien era no exagerar demasiado, que no se volviera falso, que no pudieras sentir lo que ellas sienten. Pero sí, el tratamiento de la película es teatralizado. 

La fotografía en blanco y negro es difusa, parece de película de los años treinta o cuarenta, ¿cómo llegaron a estas texturas con el cinefotógrafo Rigel García? 

En vez de iluminar con luz se iluminó con sombra. Algo que platicamos fue cómo usar la menor cantidad de luz posible, también considerando nuestras limitaciones. La idea era apagar todas las luces y poco a poco ir metiendo luz, hasta encontrar el tono necesario. 

De repente están los personajes en un lugar, en un punto de luz y atrás ves unas velas; usamos los reflejos de las ventanas, pero fue más bien tratar de usar las sombras a nuestro favor, que la cantidad de luces que fueran casi nulas. 

Vas al Festival de Rotterdam, que tiene su fuerza en las propuestas experimentales o autorales, ¿Qué te parece presentar Antes que lleguen los zopilotes ahí? 

Estamos agradecidos con el festival y en cómo ha sido el proceso. Nos sentimos ganadores por el simple hecho de ser parte de esa fiesta, y queremos que la gente conozca a México desde otra perspectiva. 

Me da gusto saber que hay gente que sabe quién es María Félix, que sabe de la Época de oro, que les gusta ese tipo de planteamientos. Entonces es sobre todo agradecimiento y emoción de que puedan ver esta película.

Me parece interesante que contra lo que se está haciendo en el cine contemporáneo, tú propongan este ejercicio vintage, que también trasciende generaciones. 

Siempre he sentido que voy contra la marea, incluso cuando presenté el guión en un festival en México me comentaron que no era el tipo de cine que va a atraer al público. Y en este medio y en este país uno tiene que ser necio para hacer cine, y creo que fue lo que me llevó a hacerlo.  

Fue aventarnos al ruedo sin saber si iba a ser una película que se iba a quedar enlatada, o que entraria en algún festival.  Siempre he sentido que vamos en contra de la marea, por eso la gratitud y sorpresa de estar en Rotterdam.