'Efímera' de Luis Mariano García: una fábula adolescente del amor y la muerte

Efímera es una historia fantástica y de diversidad sexual adolescente, que se articula con naturalidad. Empecemos por la historia fantástica: ¿de dónde viene la idea de esta chica que mira cuando los demás están a punto de morir?

Estoy obsesionado con la muerte, no estoy seguro por qué, muchas horas de terapia no han terminado de dejarlo claro, pero no hay día que no piense en la muerte de alguna manera y eso quería mostrar en la película, alguien con gran conciencia de la muerte.

Otra cosa que me gusta es lo fantástico como metáfora de cosas interiores. Encontré una forma adecuada de mostrar esta capacidad de ver que ahí está la muerte y que está por todos lados, un poco volverlo una parte integral del personaje Emilia, no tanto un truco de magia sino de manera más profunda. Es un poco esa obsesión con la muerte y las ganas de metaforizar desde lo fantástico, así surge esta la peli.

En Efímera también hay una relación lésbica adolescente pero las chicas lo toman con naturalidad, creas una relación muy dulce y fluida. ¿Cómo le entras a esto, considerando el trato que se le ha dado a las historias de la diversidad sexual en el cine?

Es la naturalidad con la que veo el amor, sin importar de qué género son los integrantes de ese amor. Es un poco esa naturalidad con la que por suerte he crecido, me parece la forma con la que más cómodo me siento.

Qué bueno que exista una gran diversidad de historias para presentar la diversidad, pero sin duda prefiero esta forma en la que no es el meollo del asunto. Es a lo mejor un aspecto fantástico en la película, que no haya el mínimo inconveniente, incluso que se aprecie que exista una relación bonita entre ellas.

Parte de estos logros está en haber conseguido dos actrices con gran frescura, que se manejan con tremenda naturalidad: Danae Reynaud y Carla Adell. ¿Qué me puedes contar de ellas?

Danae siempre estuvo pensada, la conocí cuando daba sus primeros pasos, tendría once años, compartí set con ella y siempre la he admirado. Ella sale en la que probablemente es mi película favorita mexicana, Club sándwich, entonces desde muy temprano, en el proceso de escritura, Emilia tuvo la cara de Danae y fue de las primeras personas que le mandé el guión. Por suerte le gustó mucho, sintió conexión emocional con el personaje y con la historia, y por suerte pudo estar en el proyecto.

Por el contrario, a Renata nunca tuve mucha claridad de quién fuera a interpretarla. A Carla Adell me la propuso el productor Víctor Léycegui, que en alguna ocasión había trabajado con ella. Es una chava súper inteligente, súper madura, que entiende bien y de manera profunda un montón de cosas. Me hizo ver cuestiones que yo no tenía claras del personaje y desde ese momento pensé que era la ideal. 

Otro elemento que destaca es el diseño de producción. Efímera tiene mucho de fábula y se debe en mucho a la elección de locaciones: calles empedradas, casonas neocoloniales, espacios que escapan de otros ambientes más modernos.

Ahí tenemos a otra de las colaboradoras más importantes, la diseñadora de producción Daniela Cruz, quien ha sido mi mano derecha desde el primer ejercicio en el CUEC. Su visión logra aterrizar de manera concreta cosas que a lo mejor funciona de manera abstracta en mi cabeza.

El trabajo de Daniela y el equipo de arte fue fundamental para tener paletas de color bien diseñadas y establecidas. Este diseño combina bien con Cuernavaca, con ciertos tipos de calles, de arquitectura, similares a donde me tocó crecer. Yo soy de Cuautla, el productor es de Cuernavaca, entonces hay algo de morelense en este mundo, pasado por el filtro de diseño de producción, que le da este toque de fábula, que permite que la historia se desarrolle de forma orgánica.

Me parece valioso que le propongas a la audiencia adolescente un punto de vista sobre la diversidad sexual que no es escandaloso ni que tampoco implique consignas...

Es importante que existan películas que denuncien cómo la sociedad sigue cuestionando los derechos de las personas, sus decisiones y su vida privada. Pero por otro lado también es importante mostrar a dónde queremos llegar.
Muchas personas todavía tienen recelo de cómo existen estos aspectos de la vida, es importante presentarlo en una película como una realidad, que a lo mejor no es el tema principal, que no se marca como en muchas películas donde sí es el meollo del asunto. Es importante mostrar esta realidad desde películas que no exclusivamente quieran mostrar esas realidades.

Tu película entra en una colección de títulos recientes como Emma o ¡Ánimo juventud!, películas que reflejan la adolescencia mexicana. ¿Qué tan necesarias crees que sean estas apuestas, tanto de los otros directores como la tuya con Efímera?

Es bien interesante la adolescencia, tanto en la posibilidad de creación de historias como por su público. Desde el lado creativo los personajes adolescentes se prestan mucho para la exploración, para que el desarrollo dramático funcione en aprender cosas sobre ellos y esto es súper necesario para el público en esta etapa de su vida, en estos momentos en los que están definiendo un montón de cosas.

El tener la posibilidad de verse reflejados en una inmensa diversidad, no es que el cine les dé permiso, pero sí que se sientan más a gusto de las decisiones de su vida, y justamente verse reflejados en la pantalla es valioso. Qué bueno que el cine mexicano vaya volteando más y más a contar historias propias de estas edades.