¿Cómo nace la idea de hacer este retrato de estas tres maquillistas en la precariedad?
Es una consecuencia de la pandemia. Muchas personas que trabajan en estos mundos creativos perdieron su trabajo, por lo tanto buscaba una historia donde pudiera mostrar esa lucha por sobrevivir. También la lucha por reconciliarse y reconstruir amistades perdidas, que es una reacción de cómo sanarse después de de estos años difíciles.
Tus labores han sido sobre todo de guionista, has escrito películas como Neruda o Ema, dirigidas por Pablo Larraín. ¿Cómo fue el salto para dirigir, sobre todo en un género tan complicado la comedia?
A pesar de ser mi ópera prima, llevo muchos años dirigiendo teatro por lo tanto tengo experiencia en conducir procesos creativos. Lo que me faltaba era pasar por esta experiencia cinematográfica y para eso necesitaba, principalmente, de buenos equipos, que entendieran mi visión y la llevaran a cabo. Fue una transición fácil, simplemente me puse en la disposición de aprender de estos equipos con tanta experiencia.
Me llama la atención que, siendo chileno, hagas esta historia en México, ¿por qué situarla aquí?
Como mucha gente en América Latina crecí con Chespirito y Cantinflas. La oportunidad de crear una comedia para México me pareció mi camino. Es lo que conozco y lo que puedo rearticular. Me inspiré en estos personajes que son sobrevivientes y encuentren en la comedia su lucha por sobrevivir, que tienen drama, pero también mucho humor. Es cien por cien una forma de conectar con mi infancia, con Chespirito y Cantinflas, tratar de situarlos en un contexto contemporáneo, 100 % mexicano, pero mirado desde afuera.
No solamente es querer hacer un homenaje a nuestros cómicos, esto implica hacer tuya la cultura, la idiosincracia mexicana. ¿Cómo trabajaste este aspecto?
Yo conocía México desde antes: había recorrido varias veces el país, haciendo giras teatrales. Tengo experiencia con la cultura mexicana, que también está muy presente en Chile: la música ranchera sigue siendo música popular del campo chileno.
Pero fue principalmente a través de la dirección de arte y de la gente que encontró las locaciones, que me mostraron la Ciudad de México, me la hicieron ver desde un ángulo distinto y nuevo. Y en tercer lugar, a partir de las tres protagonistas, que traen consigo la tradición de cientos de comedias y películas de todo tipo. Entonces yo dije: “aquí está, éste es mi camino”.
Hablando de las actrices y como diría El Chavo: sin querer queriendo consigues un casting envidiable: una reina de la comedia mexicana como Regina Blandón, acompañada de dos actrices tremendas, como Paulina Gaitán e Ilse Salas; incluso Martha Claudia Moreno en el secundario, también es muy destacada en nuestro cine independiente. ¿Cómo fuiste consiguiendo este reparto tan espléndido?
La producción hizo un esfuerzo enorme por conseguir a las mejores; yo ya las conocía individualmente y pedí a estas actrices; la producción lo logró, no sé cómo, honestamente. Pero una vez que las consigo, mi trabajo está completo en un 99%, básicamente tengo que pedirles que sigan estas líneas y ellas ponen su talento. Ellas conocen muy bien la tradición de la comedia mexicana, leen el guión y me ayudan, me explican: “no, esto acá se diría así, mi personaje hablaría así”; hay muchos detalles de las cosas cotidianas mexicanas que ellas aportan. Entonces, en vez de contratar a una persona que traduzca mi lenguaje al mexicano, lo hicimos con las actrices y fue algo que creativamente funcionó muy bien.
¿Qué opinión te merece la forma en que se aborda el género de la comedia en México?
En México hay mucha comedia, y la que se ha hecho recientemente es cada vez más sofisticada, porque el público en todas partes ha ido cambiando mucho, está expuesto a una televisión de altísima calidad y a comedias de mucha inteligencia. Durante la pandemia el público cambió mucho y se puso cada vez más exigente. Por lo tanto, era necesario hacer una comedia ambiciosa y dramáticas. Es decir, basada en personajes dramáticos, en situaciones dramáticas y sobre eso se construye el humor. El público va al cine con una gran ambición y exigencia, hay que estar a la altura de eso.
De alguna manera haces esta comedia sofisticada cuando saltas la barrera de de lo romántico y haces un retrato de mujeres, de la precariedad y el empoderamiento.
Exactamente, ellas hacen un ejercicio de empoderamiento, pero también de sobrevivencia económica, de lograr tener trabajo, poder comer y salir adelante. Y también es un trabajo clásico: yo quería incorporar bodas, porque siento que es parte del lenguaje clásico de las comedias. Entonces quise hacer algo dramático pero también con guiños a los clásicos.
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